【浪人祭特輯】專訪 Milena：二度來台開唱，音樂資優生把焦慮、內耗寫成歌

2026-11-122026-11-12 by 烈寬

2026 浪人祭第二晚，來自韓國的創作歌手 Milena 登台演唱。一襲棕色洋裝、高跟鞋、細膩而清亮的歌聲，迎著沁涼晚風，為週日的金鶴廳舞台劃下句點。

這是 Milena 第二次來台演出。今年2月，Milena 已在 Zepp New Taipei 的「KOREA SPOTLIGHT 2026 @ TAIPEI」拼盤演唱會中亮相。相繼在台北、台南兩座城市演出，Milena 表示既喜歡台北的繁華，也鐘情於台南的復古氛圍。「台灣人同時擁有這兩種能量，善良、親切又充滿活力，讓我非常喜愛。」

【浪人祭特輯】專訪 Milena：二度來台開唱，音樂資優生把焦慮、內耗寫成歌 — （圖片來源：浪人祭提供）

舞台上的 Milena 自信、動靜皆宜，時而深情吟唱、時而律動引領聽眾；在後台受訪時，她做足功課，手持訪綱穩健應答，又不時流露出風趣開朗的一面，讓人聯想起學生時期班上那個總是成績考很好又不失幽默的同學。

幽默這點，在他為去年發行的全長專輯《Where to Begin》製作介紹影片中可見一斑。

而 Milena 確實堪稱音樂資優生：從小學習鋼琴、小提琴；在首爾大學主修音樂創作理論並以第一名畢業；甚至還一度曾加入過學校的嘻哈社團……浸淫多種音樂類型吸收養分，讓他日後創作時得以駕馭、靈活運用各種曲風元素。

Milena 的創作以英語為主，於爵士、節奏藍調（R&B）、靈魂等曲風間遊走穿梭。對於常被問及「主要曲風是什麼」，他不想定義、設限。「我只是隨心所欲地做我想做的，就像我會受到我所愛的每一種音樂所影響。」

有這般廚藝火候、食材調料，當然不必拘泥哪方料理名堂。做就對了。

善於內耗的音樂資優生，寫歌與聽眾連結

在前面提到的《Where to Begin》宣傳影片中，Milena 自嘲是「兼職內耗者」（part-time overthinker）。音樂創作成為他抒發的方式。「我把生活的點點滴滴都寫進歌裡。而且我很享受其中。」專輯中的〈What about Next Spring〉也是他為初次認識他的聽眾推薦的入門曲。「這是一首我寫完之後為自己感到非常驕傲的歌。」對 Milena 而言，這首與樂團 wave to earth 成員 Daniel Kim 合作的歌曲意義非凡。「這首歌對我意義重大，歌詞、編曲、伴奏……一切我都好愛。」

藉由旋律與文字，Milena 寫感情故事、寫情緒、挖掘自身內心的情緒與感受，也因此與許多擁有相同心思、經驗的聽眾產生共鳴。「每當我創作、發行作品時，人們分享他們的故事……這些都讓我感覺很棒。」他特別提及專輯《Foggy》中收錄為已故友人創作的〈Older than you〉，憶起許多聽眾分享了跟歌曲有關的故事，讓他感動不已。

「我想這就是音樂的美妙之處，它讓不同世界、住在不同城市的人們感受到彼此連結……我為自己能從事這份充滿魔力的工作感到自豪。」

蒙古斑的隱喻：焦慮或永存、或隨時間漸淡

從記錄愛情由合而分歷程的《Where to Begin》，到今年 6 月推出的全新 EP 《Mongolian spot》，Milena 從關係轉向自身，深入探索內心的焦慮。

蒙古斑是一種亞洲嬰兒身上常見的良性胎記，一般在寶寶3、4歲前就會慢慢淡化、消失，少數會留到青春期，甚至終身存在。情緒如斯，會隨著時間流逝沉積、變淡，也可能永存於生命的皺褶夾縫。Milena 新作以此隱喻內心的不安、焦慮、不滿……精妙而有趣。

如前所述，Milena 樂於透過音樂創作分享一切。然而正因如此，每當創作觸及自身人生的脆弱或陰暗面時，即是一大難關，因為必須勇於挖掘、誠實面對赤裸的自我——這也是 Milena 對於《Mongolian spot》面世而感到自豪的原因。

除了明確的概念與主題，EP 中的五首歌也融合多種曲風，凸顯了 Milena 音樂的廣度與厚度。有節奏、旋律輕快，歌詞涵蓋英、韓、泰、西四種語言的〈Heart on the table〉；〈Better left unsaid〉結合 R&B 與爵士的編曲，犀利探討人際關係中言辭如何造成傷害；〈Tragedy of a Girl〉中的性別意識則頗具野心，以鋼琴弦樂編曲襯托「生為女孩」的悲劇色彩，盡顯其古典樂涵養。

而EP中的〈Telescope〉一曲對於 Milena 意義非凡。這首關於善待自己、珍惜當下的歌背後，是曾不停囿於外界期待、虛幻之遠大未來而懷疑自我的 Milena。

「我曾是非常缺乏自信、自愛的人。〈Telescope〉的歌詞給了我力量、鼓勵了我。」