張淦勛Giyu Tjuljaviya發行首張族語創作專輯《雲就要翻過山》。作爲一個沒有太多部落經驗與聯繫，更習慣於漢人社會、都市生活的都市原住民（簡稱都原），張淦勛試圖以自己的音樂，關照無數和他一樣的都原青年，探尋都原的認同、困境與無奈。

這是一個宏大的議題，關係到國家發展、族群關係、轉型正義……同時，它也非常細膩、非常個人且私密，以至於敘事中充滿了對家鄉、長輩、自然景物的記憶。

張淦勛用他的創作，在這兩種向度間，嘗試構築一條跨越城市、鄉鎮與部落的路。

首張族語創作專輯：先做好聽、耐聽的音樂

對於大部分人來說，這是一張好聽、耐聽的專輯。

在所有的關懷、議題登場之前，張淦勛先是以一個音樂人「現身」，給專輯以一個再重要無比的前提。就此而言，《雲就要翻過山》確實能照顧到聽眾聽感上的要求。哪怕你完全聽不懂排灣語、台語或中文，你都能從民謠風的配器、張淦勛娓娓道來的歌聲，聽到充滿畫面感的音樂。

風、紛飛的芒草、枋寮漁港的氣味、蜿蜒的南迴公路……張淦勛營造的這些環境氛圍，搭建起訴說他生命故事的重要場景。

或許有時候，你得先唱／說得動聽，才有機會在市場洪流裡找到願意駐足的知音。

為都原找一條回到部落的路

《雲就要翻過山》是一張充滿現實關懷的作品。用張淦勛自己的話說，他想以此「為回到部落的人開闢一條路」。而要「回到部落」的，則是許多像他一樣的都原青年。從小在台東市區長大的張淦勛，成年後才首次回到台東大武鄉的大鳥部落。城市經驗、不懂得說族語、鮮少與部落聯繫，對他這樣的都原而言，才是日常。

「失去語言不是一種選擇。」近幾年來從頭開始學習族語、關懷與投入都原議題，讓張淦勛意識到都原青年的困境，也漸漸促使他去質疑、挑戰許多大眾習以為常、甚至被內化了的原住民刻板印象。

挑戰、解構「典型原住民」樣板

有時候，身份認同是很吊詭的。我們或許都知道刻板印象的侷限、危險，但當所有堪爲刻板印象的特徵都不存在時，我們反倒容易陷入身份失語的窘境——張淦勛長大後才驚覺自己從小就時時身處其中。曾經，原住民只是他身份證上虛無縹緲的幾個字。而生活中隨處可見的「典型原住民」樣板，也曾讓從小就沒有部落經驗的張淦勛無所適從。

在一般人的印象中，原住民善歌舞、運動細胞好，甚至連「原住民音樂」作爲一種類型，也好像必須具備某種聲響。然而，他自認並不符合這些樣板。

「自己好像沒有其他足夠的理由說自己是原住民」，張淦勛甚至曾被質疑「長得不像原住民」。他坦言，雖然小時候種種經驗上的斷裂並不真的影響生活，但他總隱約被提醒著要回應「自己到底是誰」的大哉問。

張淦勛希望挑戰這一切。某種意義上，《雲就要翻過山》即是他的聲明。張淦勛提到，整張專輯在編曲、配器選擇上刻意不使用「原住民音樂」中常見的聲響或傳統樂器，以此作為對類型的反思與解構。而在專輯文本中，他選擇關懷、闡述都原議題的方式，是以個人生命經驗出發，將身份認同的符號變得具體、個人且生活化。

專輯的語言之間：一條蜿蜒的南迴之路

《雲就要翻過山》裡的10首歌曲由多種語言構成，而這些歌詞的語言對張淦勛而言都意義非凡：阿美語的〈pasiwali〉是張淦勛第一首學會的原住民族語歌曲改編而來；〈常綠〉中的臺語歌詞，是張淦勛為不懂中文的阿嬤而寫的；以中文寫就的〈枋寮〉則訴說著極少回到部落的張淦勛所經驗，跟漢人語言、聚落更有連結的童年鄉愁——枋寮是張淦勛的阿公離開部落之後落腳、生根之處。

而張淦勛私心推薦的〈秋芒〉，則是他較近期的排灣語創作。自嘲是「中文腦」的張淦勛不諳排灣語的韻律、韻腳，因而尋求熟悉族語的姑姑幫忙。在姑姑的幫助下，張淦勛完成了從中文到族語的歌詞翻譯。每次和姑姑的視訊，逐句翻譯、雕琢歌詞的過程，也使張淦勛的重遇族語之路收獲滿滿。例如體會到中文和排灣語的音節韻律如何不同；怎麼更適當地將「自然而然／那是最困難的科學」這一句歌詞精準轉譯，還有它在排灣語語境中有何涵義……

而張淦勛的大部分族語創作，都是以類似的「逆向翻譯」的方式進行的。「語言之間會互相擠壓、互相影響。」張淦勛在談及創作、表演和語言之間的關係時如是說。現在，張淦勛唱中文歌是總會覺得怪怪的，特別是某些族語創作用中文呈現時，感覺相當彆扭。而近年來才慢慢學習的族語，反而唱起來情感更自然、更「對味」。

至於會不會擔心寫、唱族語歌，會難以打入主流市場，或是拉高聽眾欣賞的門檻？對此，張淦勛回憶起他曾在女巫店演出，用中文演唱他的創作時，聽眾卻問他怎麼不唱族語的經歷。

「有些聽眾聽不懂族語，所以更能直接用聽覺來欣賞音樂的美。語言一直都不是一首歌好聽的關鍵。」對於自己用族語創作、表演是否能被聽「懂」，張淦勛還是相信回歸音樂好聽與否、聲音如何編排與呈現、如何敘事等基礎上。

「族語更像音樂，讓人回頭去欣賞自然的東西。」這是張淦勛在創作過程中，族語贈與他的一份禮物。

民謠、搖滾與西洋音樂的養分

在音樂風格、品味的養成方面，張淦勛是很「洋派」的。細數他喜歡的音樂人，包含英搖天團綠洲（Oasis）、Damien Rice、John Mayer等創作歌手。大學時期的張淦勛偏好民謠、搖滾的風格；就讀碩班期間，他則更常接觸Jeff Tweedy、John Mayer等創作歌手的作品。整體而言，西洋音樂的痕跡更重一些。

除此之外，張淦勛更視香港歌手盧凱彤為楷模，認爲他是「吉他songwriter該有的樣子」。他回憶起2010年左右開始聽盧凱彤的音樂，深受啟發。而第一次聼盧凱彤的現場演出，對自己來説是一個分水嶺：「當時他只有一把吉他……沒想到有人可以用一把吉他把情緒發揮得那麼豐沛」。

猶記得與晚安星球初見時，張淦勛知悉晚安星球大部分是馬來西亞人，於是用馬來西亞的政治環境當作破冰話題。張淦勛其人、其作品都充滿了對社會、政治議題的好奇、關懷與省思，既予人輕快、愜意的印象，也蘊藏著一份溫雅與厚重。

當風正巧吹起了芒草／感謝讓我遇見這樣的你

〈雲就要翻過山〉最後兩句排灣語歌詞寫得很浪漫。不管是玩音樂、找回排灣族身份認同、成年後學習族語、用族語創作，都是張淦勛生命中難得的際遇。而雲朵的重量會化成雨滴；像芒草一樣輕巧隨風，也終會落地生長。找回認同的張淦勛，今後或許也將如同開了天眼般，繼續帶著這些對身份、對鄉土、對認同的詰問，一步步走下去。

（封面、內文圖片來源：董昱新 拍攝）

✎ 專訪人物_ 張淦勛 Giyu Tjuljaviya
✎ 現場訪問_ 李烈寬 黎佩汐 鄭伃庭
✎ 採訪撰稿_ 李烈寬
✎ 圖文製作_ 黎佩汐
✎ 社群宣傳_ 鄭伃庭
✎ 靜態攝影_ 董昱新
✎ 特別鳴謝_ @chillsoul7 提供場地