樂團庸俗救星（Vulgar Savior）發行第二張專輯《Little Battle》。專輯名稱吸睛，讓人不禁好奇：這場little battle有何寓意、「戰場」在哪裡、交戰方又是誰？我們從此切入，與庸俗救星暢聊從大疫之際成軍至今的心路歷程，以及他們這幾年想要對抗、拯救的究竟是什麽。我們也很驚喜地發現，庸俗救星四位團員在個性、思維、處世方式上的差異，以及他們如何在這些差異中共同前進。

《Little Battle》：生活是對抗庸俗的戰場

雖然生活中很多崩潰和挑戰，但是用樂觀積極的態度去應對。

主唱家耘在解釋專輯核心概念時如是說。誠如吉他手阿雷分享在專場時說過的，專輯名稱所對應的，是每個人都有自己的「小戰場」——要對抗、克服的事。在專輯發行之前，樂團經歷過一段內部重整、重新定位的過程，四位團員也各自有不同的經歷、面對人生的關卡——他們在三十初頭的年紀，有各自生活中的戰場要奔赴。

如對阿雷自己而言，他要打敗的是自己的拖延症；貝斯手晧宇則是要對抗「自我消失的過程」。「在成長過程中，『自我』正在一步一步消失，很多時候要跟時間、跟很多事情奮鬥。」晧宇提到小時候許多天馬行空的想法，長大後逐漸被封印起來了，「所以要拯救被社會消磨後的自己」。

「為什麼每個人都要追求全壘打？安全上壘不行嗎？」提及拯救庸俗的自己，家耘提起是枝裕和的《比海還深》帶給她許多安慰的一句話。平凡沒有不好，自己能拯救自己就好。「永遠都會有比你更強的人，如果你一直跟別人比較，這樣根本沒辦法活下去。」鼓手允祈也呼應了「拯救自己」這一命題，認為與其無止境地跟別人比較，不如專注在自己身上。

「樂觀的悲劇演員」是庸俗救星給自己貼上的標籤。從上述回應中可見他們對生活挑戰、對庸俗、對拯救的深刻思索，而他們也正努力找尋面對挑戰的方式。對生活的奮鬥，之所以是「Little」battle，或許在於他們「用大事化小的心態」去面對這些看似沉重的挑戰。

混搭、拼貼的美感，庸俗救星迄今集大成之作

而回到專輯文本上，《Little Battle》呈現出一種混搭、拼貼的美感。最直觀的體現或許在於專輯裝幀——洛可可風格混搭手榴彈、左輪手槍等帶有西部色彩的設計元素，造就華麗而略帶神秘感的視覺體驗。歌詞本也加入遊戲角色設計的小巧思：四種角色的優缺點、各自擅長的武器，對應四位團員的性格特點。

曲目上，既有較接近典型「庸俗救星式情歌」、講述等待與守候主題的〈熱海一號〉；也有在音樂上更多突破、表現出樂團成長的〈Little Battle〉、〈多巴胺之歌〉。此外，〈你在哪裡？我去找你〉與〈我在這裡等你〉，則是更接近華語流行音樂口味、能合主流聽眾「耳緣」……對從上一張被吸引的老聽眾與第一次認識庸俗救星的新知而言，都算是應有盡有。無怪乎家耘直言這是一張「集滿庸俗救星所有武器」的集大成之作。

就此而言，把不同的元素、性格融進一個框架、一張作品裡進行表達，庸俗救星似乎信手拈來。毫不誇張的說，在文本之外的庸俗救星本身也是一種拼貼的火花——體現在作為團體的庸俗救星之下，作為個體的四位團員。

如何面對「迷惘」？

在三十歲徘徊的人生關口，庸俗救星用化為音樂的武器，應對生活的種種挑戰。但在名為人生的持久戰中，難免感到迷惘，庸俗救星們又如何面對？阿雷和晧宇的方式不約而同，都與音樂有關：前者寄託在聽到喜歡的音樂帶來的悸動與救贖感；後者則是以寫歌紓解對生命的困惑與迷惘。

惜字如金的允祈則是羽球愛好者，聊起羽球時話匣子一下就開了。「但打羽球是很貴的運動，（迷惘的時候）還不如練鼓算了。」

「逃避吧！當爸媽的乖女兒。」家耘直言不諱，近期感受到最強烈的迷惘，是在專輯錄音的時候。他回憶起回家路上打電話給爸爸撒嬌，還有專場結束後媽媽幫忙拆頭髮。「因為平常很難卸下自己的武裝，回家當個撒嬌的女兒，就好像自己還沒長大，有種充電的感覺。」這種小心思，或許是很多獨自在外打拼的子女所共有的。

各自不同的音樂啟蒙與喜好

庸俗救星四人的差異，也可見於他們的音樂養成背景與喜好上。家耘小時候非常喜歡方大同，唱腔也受他影響；後來則受盧凱彤啟蒙，「讓自己萌生開始寫歌的念頭」。晧宇提起四分衛的影響，尤其是被他們第二張專輯中的直白、純粹打動，「後來看他們的MV，才發現玩樂團是很帥的事情」。後來影響自己寫歌、演奏最多的則是Stevie Wonder、Jamiroquai；阿雷則偏愛南方搖滾、鄉村搖滾；允祈則是在加入庸俗救星後更常接觸wave to earth、hyukoh等韓國樂團的音樂。

而韓國音樂——更準確來說韓國獨立音樂（K-indie）——也正是庸俗救星目前音樂上的共同焦點。他們四人也分享了近期關注包括韓國在內其他各國獨立音樂的動向，包含馬來西亞有許多出色的樂手。他們關注的觸角之廣，喻示了樂團未來發展的企圖心。問及接下來的計畫與目標，庸俗救星也表示希望追求跨國合作。如他們在今年浮現祭結識韓國團體87dance，雙方都期待能再開啟更多交流。

而團員們如此不同的音樂喜好與背景，是否會影響庸俗救星日後的音樂風格，或帶來新的突破？對此，家耘表示庸俗救星「現在需要的不是突破，是聚焦」。團員們也都認同，庸俗救星至今仍難以用特定曲風來定義。「不知道怎麼定義自己時，就說是另類搖滾」——晧宇略帶自嘲般地如是說。或許嚴格定義出一種風格不是必須，更重要的還是不斷嘗試、摸索。

團體生存之道——求同存異，共同前進

無論是現階段面對的生活挑戰、面對迷惘的方式，還是聽音樂的習慣、品味，四人看起來都是如此不同。晧宇直言四人都是個性相當鮮明的人，但遇到團體的事，還是會互相讓步。「畢竟終極目標就是要這個團隊順利走下去，然後賺大錢」——看似很庸俗的說法，實則解釋了彼此為何能互相讓步的關鍵。

家耘也呼應此點，認為四人都「不是太自溺、太利己主義的人」，在溝通、協調時並沒有太多drama。她打趣地提起某次允祈因工作治裝的事而不高興的經歷，允祈有自己跑開、消化情緒的方式。「不能因為對方聽了會不開心就不說出來。」這些軼事、互嘴與玩笑背後，是很基礎、卻不一定每個團體都能做得好的相處、溝通之道。團員們都坦言在練習如何更好地表達自己的情緒——這也是成長的功課之一。

面對庸俗、對抗庸俗，為拯救自己而戰

從前面提到的韓國獨立音樂、海外合作中，不難發現庸俗救星對於下一步的計畫是相當明確的。他們的樂團生涯正冉冉而起，也似乎找到了各自生命中想要對抗、拯救的事物。在訪談尾聲給自己一段話時，庸俗救星不改風趣，都給出挺「庸俗」的punchline：

「錢能解決的都是小事。」——這讓晧宇開始意識到，有時候是能買到便利的；「我要寫一首英文驚世巨作」——家耘則是很實際地為自己定下寫出一首英文歌詞的目標；「不拖延，不拍謝。」——拖延症嚴重的允祈表示近期開始嚐到提早做完事情的甜頭，感覺還不錯。

「自己寫出來的東西，最需要的人就是自己。」阿雷的總結巧妙地扣回團名「庸俗救星」的意涵——解救庸俗的人不是別人，就是庸俗的自己。道得酒中，仙遇花裡，雖雅不能離俗。雅和俗本來就是相對的事。惟有真誠地面對眼前的俗，才能成爲自己的救星。

（封面、內文圖片來源：董昱新 拍攝）

✎ 專訪人物_ 庸俗救星 Vulgar Savior
✎ 現場訪問_ 李烈寬 黎佩汐 鄭伃庭
✎ 採訪撰稿_ 李烈寬
✎ 圖文製作_ 黎佩汐
✎ 社群宣傳_ 鄭伃庭
✎ 靜態攝影_ 董昱新
✎ 特別鳴謝_ 聲色 Sounds Good 提供場地