由主唱許瓊文和吉他手張子慶組成的好樂團出道十年了。在此重要里程碑之際，他們發行了第二張專輯《懂》。從首支創作單曲〈我把我的青春給你〉，到後來陸續發行〈我們一樣可惜〉、〈他們說我是沒有用的年輕人〉等單曲，再到2022年的首張專輯《在遊蕩的路上學會寬容》（以下簡稱《在遊蕩》），好樂團的音樂始終貼近年輕世代的心聲，療癒了許多受傷、仍在努力，或自嘲「沒有用」的年輕人。

彼時的他們唱著焦慮、不安，在漸漸逝去的青春裡踉蹌找方向的心。十年後，他們帶著《懂》，用另一種姿態回應著與他們一起成長、變化的聽眾。「最能唱出年輕世代心聲」的好樂團，和他們那群大多正在人生三十大門前徘徊的聽眾，究竟懂了什麼、又拿起和放下了什麼？還有哪些是至今還不懂得的？

這些是好樂團的專輯、音樂路上，以及他們和聽眾的人生中，難以迴避的功課。

也算是老聽眾的晚安星球，有幸與好樂團一起答「成長」這一題。

從「迷惘」到「懂」——十年淬鍊，跨越迷惘

如果說首張專輯《在遊蕩》，好樂團尚處於「迷惘、找方向的階段」，那麼《懂 Epiphany》便是十年沉澱後，終於迎來的理解。

「第一張專輯和第二張新專輯的共同點是體悟。感覺現在這張的自己比較成熟一點，這也是為什麼專輯名稱只有一個字。」提到專輯的核心概念，瓊文直言這是一張屬於時間的辯證。而從《在遊蕩》到《懂》，專輯、歌曲名稱肉眼可見地變短，除了是「user friendly」（瓊文語）的巧思外，也喻示了好樂團對成長的體悟——不做過多解釋的成熟。「因為有些東西不需要多說，懂的人就會懂。」

而這份「懂」的本質，子慶則定義得更為純粹：「現在的自己比較能接受『別人不理解自己』。專輯裡的十首歌是學會的十件事，第十一件事就是這件事。」這份放下對外界理解的渴望，正是活在世上的一份自由。

「懂」的過程，是處理自己與他人、世界的關係

成為一個有條不紊的成年人之前，難免會歷經各種難關與痛苦。好樂團強調成長路上懂得的其中一件事，都恰好圍繞在「照顧自己」。子慶提到了自己經歷迷惘，找到安定與寧靜的狀態後，開始意識到有餘力將更多注意力放在身邊其他人身上；瓊文的心路歷程則正好與子慶相反：「我過去總想要照顧身邊所有人。但現在是我發現自己也很重要，所以學會更照顧自己。」

兩人對於向內與向外、自我與他人的關係間，有著相當不同的成長體悟。

我是個成熟的大人／不留一滴眼淚／我可以獨自面對

專輯收錄的先行單曲〈最後一根稻草〉的這句歌詞，精準捕捉了成年人面對生活難關時的那份「積極的消極」與「溫柔的妥協」。

問及為陌生聽眾推薦初識好樂團的一首歌，子慶和瓊文也異口同聲選了這首〈最後一根稻草〉。這是一首極度「好樂團式」的作品——情緒滿載、旋律直擊內心、卻又在悲傷裡留了餘地。

「這首歌貫穿了好樂團的過去和現在。編曲方向上比較純粹、不過度渲染，也藏了很多巧思。」瓊文如此總結，並表示自己在聲音的表現上也有進步。子慶則認為這首很 emo 的歌某種程度上代表好樂團的核心。「喜歡這首歌的人，大概也會懂我們其他的歌。」

而另一首備受矚目的主打歌〈攀〉探討成年人「攀關係」的社交現象，堪稱是瓊文寫過最「兇」的歌詞。但她表示並非以受害者的角色去控訴，而是試圖讓聽眾一起討論、對話。「每個人心裡的尺也不一樣，不一定有正確答案。」

好樂團的大人必修學分之一：學會與標籤共存

不難發現，好樂團出道十年，不乏情緒強烈、極易引起世代共鳴的作品。因此，外界也總會為好樂團冠上「悲傷系樂團」、「EMO 樂團」、「厭世系樂團」、「最懂年輕人的樂團」等標籤。對此，好樂團似乎並不完全排斥。「有標籤不一定是壞事。」瓊文認為這些標籤不失為一種讓人記住的方式。這多少也呼應了子慶所說的「享受標籤帶來的好處」。

凡是一體兩面。當標籤夠令人印象深刻深刻，反過來也讓突破、嘗試變得更困難。對於新作品被貼上的「商業化」或「不再 EMO」的評論，好樂團如何看待？對此，子慶表示想要做不同的事情，不想一成不變；瓊文則豁達地表示「有些人喜歡、有些人不喜歡，大家各有喜好，完全可以接受。」好樂團面對聽眾、面對批評，與外界聲音的共存之道，回過頭來呼應了專輯的命題。

有時候，這樣的批評，意味著樂團正迎來前進或向上的風口——或許好樂團還需要一些時間來搞懂、接受這些。

那如果說「終於懂了」的，包括哪些事情？瓊文提到〈歲月的海〉。這首歌是她寫給未來的自己：「我可以更確定自己一直在追求的其實不是什麼遠大的成就，而是能跟另一半一直好好地生活、到老。」子慶則提到〈狂妄〉：「這首歌講的是自戀型人格，也是在提醒自己，不要被自尊心困住。」

當興趣成為飯碗——獨立音樂人的變與不變

會在意聽眾的批評、在意被說「變了」，某種程度上也與好樂團作為與聽眾連結密切的獨立樂團性質有關。獨立樂迷、聽眾總希望喜歡的樂人保持某種「初衷」，但當興趣成為飯碗，一切似乎就沒那麼簡單。

「以我們的立場來說，我們現在是靠音樂維生的人。有時候沒辦法完全隨心所欲地創作，會需要多考量不同層面。」瓊文坦言，以音樂為業，意味著他們必須考慮市場，但這不是全然的迎合，而是讓自己有更多選擇。

好樂團的這種理性，也展現在創作的細節裡。子慶需要「畫心智圖」來釐清邏輯，寫歌時注重主角心境的「轉折」；瓊文則追求歌詞的邏輯與脈絡，不一味只用自己的語言去表達。她將這份務實歸因於自己悲觀的性格：「我覺得悲觀有時候是好的，因為一直都很樂觀的話，有時候會無法察覺事情的細節或完整的樣貌。」

必須在連滾帶爬中，思考如何走得更遠

然而，作為全職獨立音樂人、創作者，子慶瓊文坦言能純然花在創作的時間其實很少，大部分的時間都在處理瑣碎的日常事務中。「表面看起來從從容容，實則每天都在連滾帶爬。」——身為全職獨立樂團成員的瓊文如此自嘲。沒有簽給其他經紀公司、沒有太多後援，一切靠自己經營，箇中苦樂，只有他們自知。

如何在理想與現實、在迎合與堅持之間，摸索出一條還算喜歡的路，並努力不讓大家看見背後的「連滾帶爬」，大概也是許多步入三十的成年人的共同課題。

即使忙碌，好樂團也有自己安定內心的方法。子慶會透過運動、打掃、聽 podcast 紓壓；瓊文則特別喜歡打掃：「我覺得把家裡打掃乾淨會讓心平靜很多，可以把自己放在一個舒服的環境。」但有時候，身體停下來了，腦袋卻停不下來。「如果連打掃都沒力氣的時候，就代表真的該休息了。」

無時無刻都在思考，或許就是身為創作者與經營者的代價。

十年之後，未來如何？好樂團的「龜兔賽跑哲學」

站在十年的里程碑往前看，好樂團的未來會如何？對此，瓊文並沒有很宏大、誇張的藍圖，只求自己可以一直唱下去。她自比龜兔賽跑中的烏龜：「希望自己可以唱越久越好……有在動就贏一半了。」子慶也呼應了這份務實：「要繼續創作、繼續前進。前面站得穩不代表未來站得穩。這件事是很流動的。」

對好樂團來說，持續創作、持續推出作品，才是應對變化的不變法則。

有用的年輕人，繼續前進但別對自己太苛刻

瓊文：「不要對自己太苛刻。」

子慶：「要繼續前進。」

訪談的最後，好樂團的兩位如是自勉。這是他們送給自己的話，也是送給每個在成長路上還沒「懂得」的人。

如果說好樂團最核心、最資深的那群聽眾，是在他們出道之初正值十八九、二十出頭的迷惘大學生，那瓊文、子慶自勉的話，大概也是這群聽眾此刻的人生寫照。就此而言，好樂團從未遠離聽眾。他們就像你我身邊敏銳而細膩的老友，把一切寫成我們都能一起吟唱、甚至嘶吼的世代之歌。

（封面、內文圖片來源：董昱新 拍攝）

✎ 專訪人物_ 好樂團
✎ 現場訪問_ 李烈寬 鄭伃庭 黎佩汐
✎ 採訪撰稿_ 鄭伃庭
✎ 核稿編輯_ 李烈寬
✎ 圖文製作_ 黎佩汐
✎ 社群宣傳_ 鄭伃庭
✎ 靜態攝影_ 董昱新