台灣龐克搖滾樂團「傷心欲絕」成軍於2008年，曾與透明雜誌、湯湯水水、盪在空中等混跡於師大公園地下社會livehouse的樂團並稱為「師大公園四大天王」。2010年，傷心欲絕發行首張專輯《我愛您》、隔年推出EP《喔 我沒有靈魂》，爾後來歷經休團兩年，於2016年復出並先後發行《遜到簡直是個藝術品》、《還是偶爾想要偉大》等作品，獲得廣大樂迷青睞。

從地下、獨立音樂的土壤冒出，傷心欲絕已漸漸成為台灣樂團的代表之一，更憑藉專輯《遜到簡直是個藝術品》獲得第31屆金曲獎最佳樂團獎提名，以及第11屆金音獎最佳搖滾專輯獎殊榮。

傷心欲絕的音樂帶有一種頹喪、憤世嫉俗的氣息。他們往往能精準地抓住當下都市年輕人對生活、愛情、未來感到迷惘而混沌的心情，既傳達了對於無力改變世界而「躺平」的覺悟，同時又有在絕望中自嘲、苦中作樂的黑色幽默。無怪乎傷心欲絕被視為當今「絕望世代」的代表樂團。

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本文精選6首傷心欲絕歌單，聽聽他們的音樂如何反映當下的時代精神，感受這股絕望世代之聲的獨特魅力。

1.〈台北流浪指南〉（詞／曲：許正泰）

〈台北流浪指南〉可能是傷心欲絕最「紅」的單曲，也是很多聽眾認識傷心欲絕的起點。此曲收錄在專輯《遜到簡直是個藝術品》中、獲第11屆金音獎「最佳搖滾歌曲」提名。它描繪了都市生活的乏味、荒謬，以及身在其中人們的奔波、掙扎與無力感，可謂唱出台北人的心聲。歌詞直白而細膩地捕捉了在「台北流浪」的心理狀態，配上略帶嘲諷、戲謔味道的旋律線與編曲，讓許多在這座大城市裡汲汲營營、「緩慢地工作，緩慢地活」的人產生共鳴。

世界在跳動／你從來就走不夠遠／終於消失在上下月台和湧動的人群之間

這想必是台北人對這座城市最普遍的記憶。MV中演員王渝屏深夜獨舞與台北馬路的精彩演出，更是進一步將「流浪感」具像化。即使如此，你可能還是一天天地回到這座城市繼續流浪、追逐。「你根本就不討人喜歡／這不妨礙我想起你」——令人又愛又恨的台北正是這樣一種存在。

2.〈月光灑落的地方〉（詞／曲：許正泰）

傷心欲絕於2023年5月公佈的單曲〈月光灑落的地方〉，無論從歌詞、編曲，還是MV看來，都像是〈台北流浪指南〉的「姐妹篇」。特別是MV中主角在夜晚空蕩蕩的馬路上狂奔一幕，以及夢境般的劇情結構。〈月光灑落的地方〉同樣表達出一種處於現代都市中的壓迫感——「我感到一整排的大樓／毫無來由的悲傷／這不是一場春夢／但他們快要向我倒下」可謂生動地描繪了這種壓迫感。

比起〈台北流浪指南〉中追趕一切／被一切追著跑的窒息，〈月光灑落的地方〉似乎更著重呈現生活的孤獨、百無聊賴。特別是副歌的歌詞「給我一點愛的錯覺／讓我能閉上雙眼」、「午夜狂奔的車咆哮永遠的孤獨」，都透過描繪深刻的孤獨感，抒發著對愛的渴望。喜歡〈台北流浪指南〉的聽眾，必然不能錯過這首新單曲。

3.〈也許我見不到你了〉（詞／曲：劉暐）

收錄於專輯《還是偶爾想要偉大》中，來自早前不幸去世的前團員劉暐之詞曲作品。劉暐的作品總是「生猛」，簡單而情感真摯、深刻，不少樂迷也視其為傷心欲絕的靈魂。這首短小精悍的〈也許我見不到你了〉即是一例。

此曲描述一段逝去的愛情，錄音室版本編曲於第一段副歌突如其來轉進高潮，仿佛回憶讓人猝不及防。「這是我寫過最清醒的一首歌」、「以前掛妳畫像那面牆現在我拿來掛外套／我想我不再愛妳了」，歌詞中若干關於放下過去的「宣言」，似乎顯得欲蓋彌彰。很多時候確實如此。對於逝去的感情，我們只能說服自己「不再愛了」並淡然以對，然後在「也許有一天我見不到妳了」的感慨中逼自己前行。

4.〈沒有夜歸人〉（詞／曲：許正泰）

收錄於《遜到簡直是個藝術品》中。與專輯中其他歌曲多以大鳴大放的full band編曲為主不同，〈沒有夜歸人〉只有簡單的吉他伴奏，文本與意境也顯得落寞許多。歌詞描述一個人的深夜呢喃，回憶著與另一個人的一段往昔。

「我還記得我們有高貴的靈魂」，意味著我們長成了自己不一定嚮往的樣子。但一切僅剩回憶，「不該躲在回憶裡探頭探腦／因為你是個大人了」。長大很快，也不一定盡如人意，而回憶可能也沒有任何意義。「一晃而過的不只是歲月／還有我和你」——最後一句歌詞更是表達出無盡的惆悵。對於過去抱有遺憾的聽眾而言，這首絕對會讓你在回憶襲來時單曲循環一整夜。

5.〈生不沉默，長成閉嘴〉（詞／曲：許正泰）

〈生不沉默，長成閉嘴〉收錄於專輯《還是偶爾想要偉大》中。歌曲以自嘲的口吻描述一種「成長痛」——在度過了一陣名為青春的喧嘩後，長成了世故、庸庸碌碌、對愛恨皆麻木的大人——於是歌名「生不沉默，長成閉嘴」的對比成了一則笑話。

我這樣的人／主打叛逆／副作用是浪費時間

逆了一圈才發現／居然逆成最順的那一個

許正泰嘶吼唱腔中的「成長」很殘酷：既沒有人定勝天、迷途知返或守得雲開，只有在與世推移路上的尷尬與掙扎。但在這些掙扎與過去間「橫渡了幾千幾百個日子」，或許正是活著的深刻印記。縱使在追求「真理」的路上已被遠遠拋下，聽眾還是能在間奏的吶喊與電吉他聲中找到一絲反抗的能量。

6.〈一整個世代的宿醉〉（詞／曲：許正泰）

收錄於專輯《還是偶爾想要偉大》中的〈一整個世代的宿醉〉或許是最能直白表達當今「厭世代」心聲的一首歌。該曲表達對庸俗品味的批判與不屑，同時宣洩了年輕世代強烈的絕望感。宛如進行曲般的旋律與快節奏，加上尖銳的歌詞，傳達出強烈的衝突感。

美夢灌醉了上一個世代／我也只是激情地活在一場宿醉裡

這句堪稱文眼的歌詞，用生動的譬喻描述了世代間的齟齬，也讓人聯想到兩代人所經歷截然不同的政治、經濟與社會背景脈絡：上一代受惠於解嚴、經濟起飛等歷史發展所帶來的「美夢」；而新世代面對高房價、低薪、階級固化，則像一場不知何時緩解的宿醉，只能在激情的搖滾樂聲中得到短暫的解放。